El Ministerio de Cultura presentó el Plan Nacional de Artes Plásticas y Visuales (PNAPV) 2026-2036, una política pública sin precedentes en el país que busca fortalecer y proyectar el sector durante la próxima década.
Bajo el lema “Crear, pensar y habitar el arte en colectivo”, el documento se convierte en la primera hoja de ruta nacional dedicada exclusivamente a las artes plásticas y visuales en Colombia.
Artes plásticas y visuales de Colombia
“Un plan que es una hoja de ruta que trabajará sobre los ejes de investigación, creación, sobre la circulación, que da un lugar a los sabedores y sabedoras, que da un lugar a las víctimas del conflicto también como creadoras, como creadoras de memoria, como creadoras de sanación, como creadoras de reconocimiento”, dijo la directora de Artes del Ministerio, Maira Salamanca.
El plan fue construido durante tres años mediante un proceso participativo que reunió a artistas, gestores culturales, comunidades indígenas, afrodescendientes y campesinas, además de organizaciones de víctimas del conflicto armado en distintas regiones del territorio nacional.
Diversidad del arte
“Este plan nacional de las de artes plásticas y visuales es el 5º plan que entregamos, junto con teatro, circo, música y danza, y que le entregamos al país para hacer un trabajo sostenible sobre las artes, sobre las prácticas artísticas de Colombia”, señaló.
Su enfoque central amplía la noción tradicional del arte, reconociendo la diversidad de prácticas contemporáneas, comunitarias, ancestrales y transdisciplinares que coexisten en el país.
Uno de los puntos más innovadores del PNAPV es la inclusión de las víctimas del conflicto armado como creadoras de memoria. El plan plantea un cambio de enfoque: ya no se trata de hablar sobre ellas, sino de trabajar junto a ellas, reconociendo su papel como narradoras de su propia historia y agentes de sanación colectiva.
Fortalecimiento de economías culturales
Como ejemplo de este enfoque participativo, desde 2023 se desarrolla junto a la organización MAFAPO un proceso de co-creación del “Parque Memorial 6402 + razones para no olvidar”, un espacio conmemorativo para las víctimas de ejecuciones extrajudiciales, actualmente en fase de adecuación.
El plan se estructura en cuatro ejes: creación e investigación con enfoque intercultural; circulación y acceso a las artes para la paz territorial; fortalecimiento de economías culturales y sostenibilidad del sector; y descentralización con participación activa de comunidades y agentes regionales.
Además, incorpora lineamientos sobre el uso ético de la inteligencia artificial, el fortalecimiento de derechos de autor y la protección de prácticas creativas manuales y colectivas.
Clave del tema en cuatro preguntas
1. ¿Qué es el Plan Nacional de Artes Plásticas y Visuales (PNAPV)?
Es la primera política pública en la historia de Colombia dedicada exclusivamente al fortalecimiento de las artes plásticas y visuales. El PNAPV 2026-2036 establece una hoja de ruta para impulsar la creación, investigación, circulación, formación y gobernanza del sector artístico en el país.
2. ¿Cómo se construyó este plan y quiénes participaron?
El plan fue construido durante tres años mediante un proceso participativo que incluyó a artistas, gestores culturales, comunidades indígenas, afrodescendientes y campesinas, así como a organizaciones de víctimas del conflicto armado en distintas regiones de Colombia.
3. ¿Qué papel tienen las víctimas del conflicto armado en esta política cultural?
El PNAPV reconoce a las víctimas como creadoras de memoria y narradoras de su propia historia. El enfoque cambia la relación tradicional del Estado con ellas, promoviendo procesos donde participan activamente en la creación artística y en la construcción de memoria colectiva, como el proyecto del “Parque Memorial 6402 + razones para no olvidar”.
4. ¿Cuáles son los principales ejes del plan?
El plan se estructura en cuatro ejes: creación, investigación y formación con enfoque intercultural; acceso y circulación de las artes para la paz territorial; fortalecimiento de economías culturales y sostenibilidad del sector; y descentralización con participación comunitaria y territorial en la gestión cultural.