El talento de la moda colombiana con raíces ancestrales tuvo un lugar protagónico durante la visita oficial del presidente Gustavo Petro a Washington. El vestuario que se le obsequió a la primera dama de Estados Unidos fue una creación de la diseñadora nariñense Flor Imbacuán Pantoja, una propuesta nacida en el sur del país que llevó consigo la memoria, la identidad y la cosmovisión indígena de los pueblos de Nariño.
En diálogo con La FM, la diseñadora expresó que la noticia llegó como una sorpresa cargada de emoción y orgullo. Explicó que la pieza fue concebida sin conocer de manera directa la contextura ni los gustos de la primera dama, por lo que el proceso incluyó una investigación previa para asegurar que la prenda pudiera ser lucida con elegancia.
“Nos llena de muchísima alegría porque hemos podido en crear, hemos hecho un estudio previo. Saber que ella lo puede lucir y lo puede vestir en este momento con gran orgullo y que surge de nuestra raíz de nuestro territorio de nuestra identidad”, dijo.
La prenda, titulada Vientre de la Tierra, fue una interpretación contemporánea del vestuario tradicional del sur de Nariño. Su diseño tomó como referencia la cultura indígena de los Pastos, así como elementos de su cosmogonía, visibles en los colores, las formas y los símbolos.
“El vientre de la tierra hace referente a esto al pañuelón a las caídas a las puntas a los flecos de nuestra de nuestra identidad de nuestro vestuario y también hace referente al color del fuego al color también porque una combinación con verde al color de la fecundidad de la madre tierra nos abraza todos los días”, agregó.
Moda indígena colombiana en escenarios internacionales
El atuendo integró detalles como pañuelones, caídas, puntas y flecos, característicos de la indumentaria ancestral de hombres y mujeres del territorio. La paleta cromática combinó tonos que evocaron el fuego y el verde, asociados a la fertilidad y a la madre tierra como eje de la vida.
La elaboración de la pieza tomó cerca de dos meses y fue entregada al presidente Petro y a su comitiva como parte de este encuentro diplomático, que también se convirtió en una vitrina internacional para exaltar el patrimonio cultural colombiano.
Detrás de este logro hubo una historia de vida profundamente ligada al oficio artesanal. Flor Imbacuán creció en una familia de raíces indígenas y desde niña aprendió el trabajo con la lana y los telares, conocimientos heredados de su madre.
Ese proceso colectivo dio origen al taller Hajsú Etnomoda, que hoy no solo produce piezas de alto valor cultural, sino que también ha permitido llevar sus creaciones a escenarios como Expoartesanías y obtener reconocimientos a nivel nacional, vistiendo a personalidades de la política y la farándula.
Su trayectoria ha sido respaldada por galardones como el Premio Lápiz de Acero 2023, el reconocimiento Mujer Cafam Nariño 2024 y su participación en Colombiamoda 2023.
La diseñadora se ha destacado por la fusión de la alta costura contemporánea con el tejido ancestral en guanga, una técnica milenaria que ha utilizado para empoderar a mujeres cabeza de hogar en su comunidad.
Finalmente, señaló que ya estaban trabajando en su colección para participar en la próxima edición de Bogotá Fashion Week y que tenían compromisos internacionales programados.
“También tenemos una invitación a Venecia en este año prácticamente estamos y también vamos a estar en el Africa Fashion Week con Belgia Arizala que es una aliada muy importante en este caso tenemos ya la agendita como un poquito llena”, explicó.